In zwart-wit-fotografie gelden niet dezelfde “regels” als bij kleurenfotografie. Allereerst zien we geen kleur, maar we zien vooral ook niet dezelfde contrasten als bij kleur.

Kijk eens naar de volgende kleurencirkel:

We zien de kleuren in de buitenste ring van de kleurencirkel en hun zwart/wit-equivalent in de binnenste cirkel. Valt het je op dat oranje en groen – die normaal zouden contrasteren – nu bijna hetzelfde grijs opleveren? Bij een kleurenfoto waarin de twee naast elkaar zouden staan, zouden de kleuren eruitspringen. Bij dezelfde foto in zwart-wit zou het contrast totaal wegvallen. Bij fotograferen in zwart-wit is dus niet de kleur op zich, maar de intensiteit ervan belangrijk. Kijken we bijvoorbeeld naar verschillende intensiteiten van de kleur rood, en het grijs-equivalent, dan zien we dat die één-op-één overeenkomen:

Dit betekent dat we in zwart-witfotografie dus altijd op zoek zijn naar sterke licht-donkercontrasten en naar verschillen in kleur-intensiteit. Structuren, patronen en schaduwen zijn daardoor veel interessanter dan bij kleurenfotografie.

Oefening

Het kan best lastig zijn om je daarop in te stellen, aangezien we als mensen erg gefocust zijn op kleur. Een oefening kan zijn om in en om je huis een middag lang zwart-witfoto’s te schieten. Kijk na elke foto goed naar het resultaat. Wat springt er uit de foto en wat valt er weg?

Via het programmaatje Instagram op hun mobiele telefoon maken en delen dagelijks miljoenen mensen hun foto’s. De foto’s zijn vierkant als een polaroid en door er een standaard-filter op los te laten wordt de foto bijvoorbeeld vergeeld, zwart wit, of krijgt een jaren-’70-zweem. De filters maken de foto in een handomdraai een enorm stuk sfeervoller. En dat is net wat velen het leuke vinden aan Instagram: het maakt niet uit hoe slecht je bent in het nemen van foto’s, via de filters lijkt het alsof je toch nog min of meer talent hebt als amateurfotograaf.

Nou zijn er toch maar weinig Instagram-foto’s waar je hart sneller van gaat kloppen. De foto’s hierboven hebben zéker wat, maar dat komt doordat het ook echt goede foto’s hadden kunnen zijn. Ook zonder filter dus, en met een goede camera genomen. Jammer is dat álles er dezelfde “schoonheid” van krijgt. En Instagram laat je al snel berusten in stiekeme lelijkheid.

Sommige soorten lenzen worden portretlenzen genoemd. Maar wat maakt een lens nou een goede portretlens? Een vraag waar niet echt een eenduidig antwoord op is. Maar er valt wel iets over te zeggen. Sowieso is een portretlens een lens die niet zoomt, en dus een vaste brandpuntafstand heeft, zo tussen de 85 en 105 millimeter. En nu wordt het technisch, maar neem het maar aan: zo’n lens op een gewone (niet fullframe) camera gaat van zichzelf in de richting van een 120mm-lens. En juist de compressie van de lens zorgt voor flatteuzere opnamen. Vandaar: portretlens.

Maar voor het maken van professionele portretopnamen heb je helemaal niet per se een portretlens (wat dat ook inhoudt) nodig. Moderne zoomlenzen doen het ook prima en blijf je boven de 100 mm, dan kun je een goed resultaat verwachten!

Voor beginnende fotografen is de flitser vaak enkel een hulpmiddel bij foto’s met weinig licht. Zonde! Met flitsen kan je foto’s net dat beetje extra geven of erg verbeteren. Het boek Digitale fotografie Flitsen legt de verschillende mogelijkheden duidelijk uit aan de hand van theorie en praktijkvoorbeelden. Het boek behandelt de basis van het flitsen, maar ook de ingewikkeldere technieken komen aan bod, bijvoorbeeld het ‘off-camera’ flitsen. Het boek behandelt stapsgewijs de belangrijke stappen van het flitsen. De aanschaf, de instellingen, extra accessoires en nog veel meer. Absoluut een aanrader voor iedere serieuze fotograaf.

Off-camera flash setup – jasoncollinphotography.com

Het boekje is te koop voor €19.95 bij de verschillende boekhandels.

Digitale fotografie: Flitsen – Piet van den Eynde

Beschrijving:
Titel: Digitale fotografie: Flitsen
Auteur: Piet van den Eynde

Fotograferen en experimenteren met flits is een populaire trend in de fotografie. Dat je voornamelijk met losse flitsers veel betere en interessantere foto’s kunt maken, is geen nieuws. Maar hoe doe je dat? Waarmee moet je rekening houden om het beste resultaat te behalen? Dit boek is een praktische gids voor amateurfotografen die willen leren fotograferen en experimenteren met (losse) flitsers. Je leert hoe je scherpe schaduwen corrigeert, omgevingslicht balanceert, fotografeert bij schemerlicht of ontbrekend licht compenseert. Een prima combinatie van theorie, praktijk en aansprekende voorbeelden. Geschikt voor de meeste flitsers, waaronder die van Canon en Nikon. Bovendien is dit het enige Nederlandstalige boek over flitsen en bevat het veel duidelijke voorbeelden en indrukwekkende foto’s. Piet Van den Eynde is fotografie-en Lightroom-expert.

Zelfs de beste fotograaf heeft af en toe een foto met een kleurzweem. Nou is dat niet altijd erg; soms geeft je kleurzweem een foto bijvoorbeeld een welkome warme gloed. Maar in veel gevallen is het storend. Zeker wanneer je de foto in een serie wilt plaatsen van foto’s zonder een dergelijke zweem.

Een kleurzweem verwijderen kun je automatisch laten doen door je fotobewerkingsprogramma, of je kunt dit handmatig doen. Met een automatische kleurcorrectie ben je de zweem zo kwijt, maar raak je misschien ook een stuk natuurlijkheid in kleuren van je foto kwijt. Handmatig duurt langer, maar je krijgt uiteindelijk wel precies het resultaat dat je beoogt. Hieronder een tutorial voor het handmatig verwijderen van een kleurzweem in Photoshop.

Tip: gebruik een referentiefoto

Het is handig om naast de foto die je bewerkt steeds een referentiefoto te houden uit dezelfde serie, maar zonder de kleurzweem. Tijdens het bewerken wennen je ogen namelijk al snel aan de kleuren op de foto, en zonder referentie schiet je al snel het doel voorbij.

Hoewel je als geoefend fotograaf uiteraard altijd van conventies kunt afwijken, is het handig om ze in de eerste plaats goed te kennen. Op die manier kun je bewuster je middelen inzetten om je foto’s beter te maken.
Landschappen en architectuur
In geval van landschaps- en architectuurfotografie wil je vaak een grote scherptediepte gebruiken. Je wilt immers de wijdsheid van het landschap, een totaalimpressie van een gebouw geven. Maar ook in het geval van een groot onderwerp als een landschap of een gebouw kan het interessant zijn om te spelen met onscherpte. Met een (onscherp) object voorin je landschap geef je een foto extra diepte. En gebruik je een kleinere scherptediepte bij het fotograferen van een gebouw, dan kun je daarmee de aandacht van de kijker verleggen naar de details.
Onscherpte in portretten
Zorg er bij portretten altijd voor dat de ogen scherp zijn. Mensen zoeken elkaars ogen op, ook in foto’s. En het is storend als juist daar een waas ligt. Verder kun je de scherptediepte zo klein maken als je zelf wil. De achtergrond onscherp maken zorgt voor onverdeelde aandacht voor de geportretteerde. En draai je je diafragma nog wat verder open, dan verleg je de aandacht naar de huid, eventuele rimpels, of de zweem van een glimlach. Probeer verschillende scherptedieptes uit en verras jezelf!

Afwijken van conventies
Wanneer je afwijkt van conventies, geef je je foto extra spanning mee. Je creëert wrijving tussen wat de aanschouwer verwacht en wat jij aanlevert. Juist in foto werkt dat extra, omdat het beeld niet zal veranderen. De kijker heeft het met jouw plaat te doen. Leg je de scherpte in een foto op een plaats die voor een kijker minder interessant is, dan wat er zich in de onscherpte afspeelt, dan doe je een beroep op de fantasie van je publiek. Daarom werkt een bepaalde onscherpte ook heel goed in erotische fotografie bijvoorbeeld.

Spelend met scherptediepte maak je interessantere foto’s. Een foto waarin alles rondom het onderwerp scherp is, is misschien informatief, maar wordt ook al snel oninteressant of rommelig. Wat je er precies mee wilt vertellen wordt sneller diffuus, omdat het onderwerp niet is uitgelicht. Daardoor maakt totale scherpte een foto in veel gevallen minder krachtig.

Niet per se jouw onderwerp

Maak je een foto waarop alles scherp is, dan geef je de beschouwer de ruimte om zelf het onderwerp te kiezen. Dat hoeft niet per se de reden zijn geweest waarom jij hebt afgedrukt. Door de scherpte beperkter in te stellen, kun je de aandacht leggen op een bepaald object, een bepaald persoon, of bijvoorbeeld een handeling of emotie. Het spelen met scherptediepte is een goede oefening in het kiezen van je onderwerp en het vertellen van jouw verhaal in beeld.

De makers van de “voor Dummies” boekenreeks hebben kortgeleden een uitbreiding op hun boekenlijn met eLearnings aangekondigd. Om mee te kunnen met de ontwikkeling van traditionele leermiddelen gecombineerd met interactieve

 online-componenten, zijn de eLearning-Kits voorzien van een in full-color gedrukt boek, gecombineerd met een interactieve e-learning-cursus.

 Eén van de eerste bundels is de nieuwe digitale SLR fotografie e-Learning Kit voor Dummies, geschreven door Mark Holmes. Deze complete DSLR-fotografie cursus omvat een schat aan informatie. Bijvoorbeeld hoe je je sluitertijd instelt,

 do’s en don’ts en oefeningen om de stof meteen praktisch toe te passen, zodat je nog betere foto’s leert maken. Het 304-pagina-dikke paperback-boek met bijbehorende cd-rom is verkrijgbaar voor € 28,00. Koopie!!

Op yowayowacamera.com verscheen een hele tijd lang elke dag een foto van iemand die… Ja. Eh… Zweeft. Iemand die zweeft. Elke dag. “Levitation photography” heet dat. Waar haal je ze vandaan, kun je je afvragen. Yowayowa vond ze, die zwevende mensen, en legde ze prachtig vast. Hieronder een paar van haar mooiste foto’s. En wil je het na het zien van de foto’s ook zelf eens proberen, kijk dan het filmpje onderaan deze post!

Zelf doen!

Zelf een levitation photo maken? In onderstaande video wordt uitgelegd hoe je te werk kunt gaan!

Beter gaan eten, weer beginnen met sporten… Heb je je voorgenomen dit jaar ook wat meer te gaan fotograferen, en is je dat tot nu toe nog niet gelukt? Doe mee aan een “A Photo A Day” of “Project 365”: elke dag één foto nemen, een jaar lang (en die natuurlijk uploaden op internet).

Elke dag een moment

In eerste instantie is het project er om vast te leggen wat er belangrijk voor je is in je leven. Maak (of kies) je één foto per dag, dan ga je automatisch kiezen voor het belangrijkste moment; de ene dag is dat iets dat je raakte in al haar kwetsbaarheid, schoonheid of geluk, een andere dag bengt weinig prachtigs en levert een stilleventje op. Beiden zijn interessant, zowel voor de levensanalyticus als voor de fotograaf.

Vijf tips voor jouw 365-project

Om jouw voornemens waar te maken en elke dag minimaal één foto te produceren, hieronder een vijftal tips!

1. Neem je camera altijd overal mee naar toe.

Altijd. Overal. Wanneer je boodschappen gaat doen, wanneer je naar werk, school, een feestje gaat; neem je camera mee. In alles kan een goede foto zitten. Kan de camera om wat voor reden echt niet mee, zorg dan dat je je telefoon bij je hebt voor een snapshotje.

2. Maak online zetten eenvoudig

Zorg dat je een website of blog hebt waar je je foto’s eenvoudig naar kunt uploaden. Bijvoorbeeld Flickr is een een goede fotodeelwebsite, maar ook fotolog en Photoblog prima sites om je 365-foto’s naar te uploaden. Met zo’n blog maak je het jezelf makkelijk, en kunnen anderen je volgen. Dat maakt de kans groter dat je het ook echt doet en blijft doen!

3. Varieer je thema’s

Probeer de dag in één foto te vangen, maar experimenteer vooral! Neem een foto van een ontmoeting, van iets dat je deed glimlachen. Probeer nieuwe technieken uit. Zoek een gek kader, een vreemde invalshoek. Fotografeer omhoog, of naar de grond, beweeg, fotografeer ergens doorheen, onderdoor, tussendoor, overheen… En neem vooral ook af en toe een foto van jezelf. Leuk om achteraf te zien hoe je bent veranderd!

4. Voorzie je foto’s van een goede titel

Met een leuke titel geef je je foto net iets meer kleur mee. Zo weet je achteraf ook weer waarom je de foto ook alweer nam, en bovendien maakt het je foto’s leuker voor je volgers!

5. Nooit stoppen, voor dag 365

Natuurlijk de allerbelangrijkste tip. Het maakt niet uit wat je voor foto maakt en online zet; áls je maar een foto maakt en online zet. Een foto van je tandenborstel is ook een foto. Net als een foto van je voeten, van de lucht boven Amsterdam, een foto in de file, een foto is een foto. Maak het jezelf niet moeilijk. Heb je een keer niks, maak een wandelingetje en schiet er eentje. Morgen weer een dag. Maar zet iets online, zo hou je de stok achter de deur en je verzameling compleet. Je zal zien dat je op deze manier nog een paar mooie moetjes maakt ook!